{"id":60886,"date":"2025-04-09T20:27:38","date_gmt":"2025-04-09T18:27:38","guid":{"rendered":"https:\/\/ticker-noticiasep.microcontenidos.com\/NoticiaRSS.vbhtml?user=FRND562DLP&amp;cod=20250409202738"},"modified":"2025-04-09T20:27:38","modified_gmt":"2025-04-09T18:27:38","slug":"mundo-kia-design-presents-opposites-united-eclipse-of-perceptions-at-milan-design-week-2025-1","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/webciudadana.net\/?p=60886","title":{"rendered":"Mundo: Kia Design Presents Opposites United: Eclipse of Perceptions at Milan Design Week 2025 (1)"},"content":{"rendered":"\n<div><img decoding=\"async\" src=\"https:\/\/img.europapress.es\/fotoweb\/fotonoticia_20250409202738_300.jpg\" class=\"ff-og-image-inserted\"><\/div>\n<p>(Informaci\u00f3n remitida por la empresa firmante)<\/p>\n<p>\nKia Design regresa a la Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n por tercer a\u00f1o consecutivo, presentando una plataforma para la expresi\u00f3n art\u00edstica y el intercambio cultural<\/p>\n<p>\nObras seleccionadas de los artistas Philippe Parreno y A.A. Murakami para reflejar la filosof\u00eda de dise\u00f1o de la marca \u00abOpposites United\u00bb<\/p>\n<p>\n\u00abMarquee\u00bb, \u00abThe Cave\u00bb, \u00abBeyond the Horizon\u00bb y \u00abThe Eclipse\u00bb ofrecen un recorrido sensorial que refleja la evoluci\u00f3n de la filosof\u00eda de dise\u00f1o de Kia<\/p>\n<p>\nLa exposici\u00f3n se celebra del 7 al 13 de abril en el Museo della Permanente de Mil\u00e1n, Italia.<\/p>\n<p> MADRID, 9 de abril de 2025 \/PRNewswire\/ &#8212; Kia Design ha presentado su exposici\u00f3n para la Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n 2025, titulada \u00abOpposites United: Eclipse of Perceptions\u00bb, en colaboraci\u00f3n con los artistas de renombre internacional Philippe Parreno y A.A. Murakami (Azusa Murakami y Alexander Groves).<\/p>\n<p> La muestra de este a\u00f1o contin\u00faa con el compromiso de Kia con el intercambio cultural y la exploraci\u00f3n creativa. Centr\u00e1ndose en la transformaci\u00f3n en curso de la marca, basada en sus valores culturales fundamentales y su identidad creativa, el evento suscita conversaciones que desaf\u00edan e inspiran tanto a Kia Design como a la comunidad creativa global.<\/p>\n<p> Al reunir a artistas visionarios como Philippe Parreno y A. A. Murakami, junto con Kia Design y otros miembros destacados de la comunidad creativa mundial, la exposici\u00f3n pretende ofrecer una experiencia interactiva en la que los visitantes puedan interactuar con las ideas, filosof\u00edas y expresiones que dan forma a la creatividad contempor\u00e1nea.<\/p>\n<p> Desde su primera participaci\u00f3n en la Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n, en 2023, Kia Design apoya el arte y la cultura. Ha generado una plataforma para que los artistas expresen sus interpretaciones de la filosof\u00eda de dise\u00f1o de la marca, \u00abOpposites United\u00bb. Los artistas participantes colaboran en enfoques experimentales, expresando el tema \u00abOpposites United\u00bb a trav\u00e9s de sus obras o actuaciones, creando experiencias resonantes para el p\u00fablico visitante.<\/p>\n<p> The Eclipse<\/p>\n<p>\nEn \u00abThe Eclipse\u00bb el contenido se proyecta sobre un sistema de sombras en capas. Se trata de un escenario central para actuaciones y sesiones de charlas con asientos escalonados que recuerdan al Coliseo. En este espacio, se anima al p\u00fablico a convertirse en participantes activos, inmersos en el contenido e interpret\u00e1ndolo subjetivamente, en lugar de limitarse a permanecer como observadores.<\/p>\n<p> Los eclipses han tenido un significado cient\u00edfico, religioso y cultural significativo a lo largo de la historia de la humanidad. Estos eventos celestiales nos han inspirado a so\u00f1ar, a mirar m\u00e1s all\u00e1 de nuestra propia existencia, a predecir el futuro y a avanzar en nuestras tecnolog\u00edas.<\/p>\n<p> Opposites United: Eclipse of Perceptions utiliza el espacio para plasmar la trayectoria de Kia Design y su voluntad de evolucionar constantemente, a trav\u00e9s de una puesta en escena espectacular y transformaciones espaciales. El p\u00fablico es testigo de un momento \u00fanico y excepcional, y participa activamente en cada instante de deleite y contemplaci\u00f3n.<\/p>\n<p> Philippe Parreno<\/p>\n<p>\nPhilippe Parreno, uno de los artistas franceses con mayor influencia internacional de los \u00faltimos 25 a\u00f1os, trabaja con una amplia variedad de formatos, como el cine, la m\u00fasica, la escultura, el dibujo y la performance.<\/p>\n<p> Al adoptar lenguajes y c\u00f3digos de diversos \u00e1mbitos, la obra de Parreno cuestiona la frontera entre realidad y ficci\u00f3n, explorando el espacio donde lo real y lo imaginado se cruzan. Parreno anima al p\u00fablico a reconsiderar su relaci\u00f3n con lo real y lo imaginado, incit\u00e1ndolo a una reflexi\u00f3n m\u00e1s profunda sobre la naturaleza de la experiencia misma.<\/p>\n<p> Marquee<\/p>\n<p>\nSituada en la entrada de la exposici\u00f3n, la obra de Parreno ejemplifica la vanguardia cultural, ya que revitaliza el concepto hist\u00f3rico de la marquesina en el contexto del arte contempor\u00e1neo. Al difuminar las l\u00edneas entre arquitectura, dise\u00f1o y performance, la obra trasciende sus or\u00edgenes como fachada de cine, centr\u00e1ndose en su lugar en la luz y la forma.<\/p>\n<p> La luz ef\u00edmera, la interacci\u00f3n espacial y la iluminaci\u00f3n esc\u00e9nica dan forma a una experiencia din\u00e1mica, elevando la marquesina de un mero objeto a una reflexi\u00f3n sobre la interacci\u00f3n en evoluci\u00f3n del pasado y el presente.<\/p>\n<p> A.A.Murakami<\/p>\n<p>\nFundada en 2020 por Azusa Murakami y Alexander Groves, A.A. Murakami crea instalaciones inmersivas que combinan ciencia y arte. La serie en curso Ephemeral Tech combina tecnolog\u00eda innovadora con materiales et\u00e9reos y estados de la materia para crear experiencias sensoriales y fen\u00f3menos antinaturales.<\/p>\n<p> La obra de A. A. Murakami ha sido presentada en las Bienales de Arte y Arquitectura de Venecia y forma parte de las colecciones permanentes del MoMA de Nueva York, el Centro Pompidou de Par\u00eds, el Museo Vitra Design de Alemania y el M+ de Hong Kong. El estudio de dise\u00f1o experimental de Murakami y Groves, Studio Swine, tambi\u00e9n ha recibido premios en importantes festivales mundiales, como el de Cannes.<\/p>\n<p> The Cave<\/p>\n<p>\nThe Cave, de A. A. Murakami, fusiona elementos primarios y tecnol\u00f3gicos para resaltar el impulso creativo perdurable de la humanidad. Un aut\u00f3mata a gran escala con extremidades rob\u00f3ticas, que representa la tecnolog\u00eda de vanguardia, interact\u00faa con instrumentos antiguos hechos a partir de r\u00e9plicas de huesos de animales ancestrales. La yuxtaposici\u00f3n representa la exploraci\u00f3n incesante, con las extremidades emergiendo de un charco de agua antes de activar fuelles para soplar aire a trav\u00e9s de los instrumentos, creando un paisaje sonoro et\u00e9reo que llena el espacio.<\/p>\n<p> La envolvente luz roja y el entorno de agua en calma traspasan los l\u00edmites sensoriales, reflejando el concepto de la obra como una meditaci\u00f3n sobre el desaf\u00edo de la vida a la entrop\u00eda y despertando la curiosidad intelectual. La instalaci\u00f3n plantea profundas preguntas sobre la resistencia de la creatividad humana y el significado frente a la incertidumbre existencial.<\/p>\n<p> A trav\u00e9s de su ef\u00edmera puesta en escena, The Cave subraya la b\u00fasqueda de A. A. Murakami por capturar un momento \u00fanico, no reproduciendo el pasado o el presente, sino combinando y reimaginando sin descanso elementos para forjar un nuevo camino.<\/p>\n<p> Beyond The Horizon<\/p>\n<p>\nBeyond the Horizon es la segunda obra de A. A. Murakami que aparece en Opposites United: Eclipse of Perceptions. La obra muestra burbujas gigantes y amorfas que emergen de aut\u00f3matas colgantes y se transforman en nubes. Superando los l\u00edmites de la escultura y la instalaci\u00f3n tradicionales, explora dimensiones ef\u00edmeras, esc\u00e9nicas e interactivas.<\/p>\n<p> El uso de dispositivos mec\u00e1nicos para crear formas org\u00e1nicas en constante cambio refleja la voluntad de experimentar con materiales y tecnolog\u00edas no convencionales, un sello distintivo de la asunci\u00f3n creativa de riesgos. La naturaleza impredecible de las burbujas, a veces aleatorias, a veces sincronizadas, introduce un elemento de azar, asumiendo el riesgo inherente al trabajo con sistemas din\u00e1micos e incontrolados.<\/p>\n<p> El entorno envolvente, con su pasarela elevada, su atm\u00f3sfera brumosa y el suelo cubierto con una fina capa de agua que lo hace reflectante, amplifica a\u00fan m\u00e1s la experiencia del espectador, creando una sensaci\u00f3n de asombro y fomentando la interacci\u00f3n con la imprevisibilidad de la obra de arte.<\/p>\n<p> Opposites United: Eclipse of Perceptions se celebra del 7 al 13 de abril en el Museo della Permanente de Mil\u00e1n, Italia.<\/p>\n<p> Kia Corporation <\/p>\n<p>\n(CONTINUA)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>(Informaci\u00f3n remitida por la empresa firmante) Kia Design regresa a la Semana del Dise\u00f1o de Mil\u00e1n por tercer a\u00f1o consecutivo, presentando una plataforma para la expresi\u00f3n art\u00edstica y el intercambio cultural Obras seleccionadas de los artistas Philippe Parreno y A.A. 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